一、什么是交互敘事？

         交互敘事這一概念首先由美國游戲設計大師克里斯·克勞福德提出，他認為交互敘事是強調用戶與故事世界之間的互動性。數字敘事理論專家瑞恩將交互性敘事分為三個層次，進一步對其層級內容闡述，這使得構建交互性敘事的設計方法將有更針對性。

        “三個層次”即外層，中層，內層，在外層，交互性關注的是故事的呈現；在中層，交互性關注用戶在故事中的參與感；在內層，故事是通過用戶和系統之間進行不斷的交互實時產生的。

         由此可見層級不同，其交互敘事的結構、手法及設計原則也會有所不同。沉浸式藝術萌芽于二十世紀初，源于藝術家們不斷追求新的藝術表現形式。設計者們使用新型虛擬現實、增強現實等技術手段與光影、紗幕等工具進行結合，使藝術作品之間充滿聯系，形成一個完整的故事、一個有機融合的系統，觀眾置身于這種數字化的虛擬場景中，全身感官得到沉浸式的審美享受。

         綜上所述，基于交互性敘事的沉浸式藝術展館設計，是在交互敘事的視角下，對藝術展館在沉浸式、交互式上的改進和升華。以藝術為基礎，以交互為手段，以沉浸為目的，保證觀眾在整個欣賞過程中可以與藝術作品進行交互式的溝通。

（一）藝術展館的交互敘事設計需求

         早期的藝術展館展示形式單一，觀眾都是被動、單向地接收信息，既沒有互動性，也沒有相互交流，對于很多觀眾來說，參觀藝術展館、文化展廳就像是走過場一樣，單調且乏味。上世紀初期，“沉浸式”的概念就已經出現，藝術家們嘗試使用“沉浸式體驗”的方式賦予藝術新的生命力和可能性。隨著新媒體技術的興起，融媒體時代的來臨，觀者對文化情感性交流的要求不斷提高，渴望更多的情景互動和身臨其境的體驗，另一方面交互性敘事在數字敘事領域中地位日漸凸顯，成為了數字化時代講故事的新范式。

        在這種全新敘事性設計范式下，極大程度地改變了觀者對藝術品的觀賞方式，近乎逼真的故事設計加上數字技術的呈現可以更好地使觀者產生絕佳的沉浸體驗和交互體驗，同時它也為用戶提供了很大的自由性，想要如何與故事情節建立聯系全憑觀者自己的意愿，滿足了觀者個性化的交互需求。

（二）交互敘事在藝術展館的應用優勢

        不同于其他的敘事形式設計，交互性敘事的設計范式在各大藝術展館中更具優勢，主要體現在觀者的體驗感和參與感兩個方面。在體驗感方面，藝術作品、黨建展館的展示不再僅僅受限于傳統敘事模式之下，運用新的數字媒介，增加故事性、節奏感和沉浸氛圍，從而使整個敘事過程變得更加有趣，創造情境性的敘事空間、情感化的敘事性力量，觀者更容易獲得刺激和新奇的全新體驗。

        在參與感方面，觀者不再只是作為信息的接受者，而是搖身一變成為信息的參與者及創造者，在獲悉敘事中抽象且復雜信息的同時，與藝術作品進行體驗上的交互和精神上的交流。這種全新的交互敘事設計范式與傳統敘事方法截然不同，使得藝術展館的展示方式煥然一新。例如日本 Team Lab 團隊利用大量數字互動裝置作為其獨特的敘事媒介并營造一個數字化夢境，給觀者身臨其境的沉浸體驗效果，并賦予作品更深層的思考性語言，引發觀者對自我、生命、自然的思考。

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  本文部分內容選自：沉浸式藝術展館的交互性敘事設計策略研究——以 Team Lab 為例 柴彥宇 程競競